L’Alba della Modernità: Arte italiana ed europea XIX secolo

Appuntamento: Viale delle Montagne Rocciose, 14

Lunedì h. 16.30-18.30

Inizio corso Lunedì 03 novembre

Il corso analizzerà l’Ottocento, un secolo interessante e sfaccettato che si apre con lo Stile Impero, scelto da Napoleone Bonaparte come emblema di ritorno all’eleganza classica, alle forme pure del mondo greco-romano e all’armonia che si esplicita in ogni forma dalle arti maggiori alle arti applicate in oggetti di straordinaria fattura come mobili, abiti e monili.                                            La reazione all’Illuminismo e ai valori formali del Neoclassicismo si affermano nel corso del secolo nel Romanticismo, un movimento letterario ed artistico che propone nuovi valori che si legano alla sensibilità individuale, alla ricerca di un rapporto con la natura incontaminata contro la modernità iniziata con la rivoluzione industriale al recupero del medioevo e all’affermarsi degli ideali nazionali.

Il movimento romantico si afferma inizialmente nei paesi nord europei come la Germania dove lo Sturm und Drung enuncia nuovi concetti come il Sublime ed il Pittoresco illustrati mirabilmente nelle opere di Caspar David Friedrich, mentre in Francia gli artisti come Théodore Géricault ed Eugène Delacroix manifestano le nuove idee in quadri realistici e drammatici ed in Italia il romanticismo si unisce all’anelito di libertà e indipendenza nazionale: l’arte veicola sentimenti individuali e collettivi come nell’emblematico Bacio di Francesco Hayez.

Ci soffermeremo sul movimento dei Nazareni che vissero e operarono a Roma agli inizi del XIX secolo perseguendo l’ideale di una vita comunitaria improntata ai valori del passato medioevale e sulla Confraternita dei Preraffaelliti inglesi di Dante Gabriele Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones che diedero vita verso la metà del secolo al revival pre-rinascimentale nella ricerca di forme pure e motivi decorativi che William Morris impiegherà nelle sue Arts and Crafts in oggetti d’arredo, mobili e carte da parati.

Dedicheremo una lezione a marzo alle donne artiste e all’evoluzione della moda tra Settecento ed Ottocento e un paio di incontri allo studio del paesaggio dalle vedute settecentesche alla nascita delle opere vibranti e struggenti messi dipinte dopo un’attenta osservazione dal vero dall’alba al tramonto come fecero i maestri inglesi William Turner e John Constable capaci di rendere un caleidoscopio di colori che preannuncia la rivoluzione degli Impressionisti.

Quote di partecipazione

• 255 euro 
  Comprensivo di 9 lezioni in aula+ 3 fuori aula e offerta sede